先話說從頭。開立專欄之初，編輯就耳提面命的跟我們說，希望大家在替專欄命名時，要從長計議，因為這專欄名稱可不能憑心情說改就改，訂下去了，就至少要維持12個月的時間，提供符合專欄名稱的文章。是說，編輯大人，這天下八卦之多，但也不是每個八卦都可以寫、或寫了可以不負責任的呀！所以，偶爾不八卦一下，應該無妨吧？畢竟，不負責任是肯定的！！這樣至少沒有離題太遠吧？？
以上先打預防針，想必編輯大人現在已經想翻桌。讓我們就先言歸正傳。不曉得各位看官是否跟我一樣是MUZIK ONLINE的忠實讀者呢？ (這樣編輯可否氣消些？) 前幾天，MUZIK ONLINE分享了一則有趣的新聞「明星也要有人捧 約夏．貝爾不甘寂寞的捲土重來」，這篇趣聞讓我想到的是關於「街頭藝術」這件事。
放眼望去，歐洲，是街頭藝術發展歷史最悠久也最蓬勃的地方，據說早在中世紀，就有「吟遊詩人」的存在，以到處遊歷的方式，將自身的見聞或所欲建言的內容，編織為歌謠，自彈自唱，這可算是最早期的街頭藝術之一。街頭藝術的形式眾多，不論靜態、動態、音樂、舞蹈、戲劇等等，千樣百種，是代表民間最具生命力的庶民藝術。今天想跟大家分享的，自然多是與音樂有關。
維也納是世界的音樂之都，不但處處有音樂，連呼吸著那裏的空氣，剎那之間就覺得自己渾身都是藝文氣息。維也納城市以聖史蒂芬教堂為中心點，向外擴展至霍夫堡外圍、以及國家歌劇院的外圍，約劃一個半圓，在這半圓的環型道路之內，就是屬於維也納市中心的徒步區，這個徒步區範圍內，就是街頭藝人最密集的所在。維也納是古典音樂產出的重鎮，街頭表演的藝人，當然不乏古典音樂類型，不論是演唱聲樂，或是拉奏弦樂器，每一位街頭藝人的演奏水準都在一定之上，讓人不禁懷疑，這些是不是職業演奏家一時興起而跑來街頭演奏的。
觀賞街頭藝人的演出，一般是觀眾各憑喜好自由打賞，不過對自身演奏極具自信的街頭藝人來講，他們往往還會準備自己錄製的專輯，一面表演一面販售。我生平第一張購買的街頭藝人專輯，就是在維也納徒步區的夜晚，秋天的夜晚有點涼，散步在街頭非常舒服，耳邊傳來一陣熟悉的旋律，但卻是用一種特殊的弦樂編制，因而讓我停下腳步。他們的團名是「萬花筒三重奏KALEIDOSCOPE TRIO」，最近上網谷歌一下，發現他們曾經至少三度來台，做小型的文化交流演出。
萬花筒三重奏的樂器編制為：高音巴拉萊卡三絃琴 (Balalaika-Prima) 、低音巴拉萊卡三絃琴 (Balalaika- Contrabass) 與手風琴。巴拉萊卡三絃琴為俄羅斯民族樂器的一種，而萬花筒三重奏就是由三位來自於俄羅斯、在當地各自獲得眾多獨奏比賽獎項的音樂家所組成，他們擅長將交響曲或歌劇中著名的詠嘆調、序曲等，改編為三重奏來演奏，不但不失音樂原味，且保有原始管弦樂團編制的磅礡氣勢。當年我買到的自製專輯中，就收錄了〈羅西尼：「賽維亞理髮師」序曲〉〈莫札特：小夜曲，K525〉〈巴哈：G弦之歌〉〈比才：「卡門」哈巴奈拉舞曲〉〈韋瓦第：「四季」冬季〉〈皮亞佐拉：自由探戈〉等。是一張有趣味也不失通俗的專輯。
除了維也納，另一個對於街頭藝術發展豐富的城市，就是巴黎。自從1982年當時的文化部長賈克朗 (Jack Lang) ，希望能提升推廣各類型音樂的地位，不讓古典音樂專美於前，並鼓勵有才華的素人音樂家與創作者能走入公共場合，勇於表現自我，發表自己的作品，因而在當時創辦了第一屆的夏至音樂節 (Fête de la musique) ，選定在每年六月二十一日：夏至，也是全年日照最長的一天，作為音樂節固定舉辦的日子。那天約莫從中午開始，民眾就可以帶著自已的樂器在巴黎大街小巷、各大廣場甚至是地鐵站內，自行擺放器材表演，這天警察不會取締噪音與占用公共區域，甚至入夜後也會睜隻眼閉隻眼，讓大家盡情演奏狂歡。不論是個人表演、團體演出甚至是由音樂相關單位所規劃的職業級表演，在這一天所有的演出都是免費的，不管是巴黎市民或是剛巧路過的旅人，可以盡情探索巴黎的每一個角落，去發掘音樂與不同出場地結合的更多創意與可能性。圖書館、博物館、車站等，處處都可以是音樂廳。
如果有機會在這一天來到巴黎，不妨跟著當地人一起體驗難得的不夜城，你會發現，在歷史悠久的莎士比亞書店門口，演出的是英國味十足的英式民謠；義大利文化中心的門口，當然是傳來道地的拿坡里民謠；隨便走進一個巷弄，就是雄壯威武的鼓隊敲打著進行曲，過個馬路來到聖米歇爾廣場，面對面在PK的，卻是節奏感十足的非洲鼓樂與沉靜莊嚴的印度樂。
說到莎士比亞書店，建議可以爬上陳舊的小樓梯到二樓探險一番，二樓除了別具特色的童書專區外，還有一個讀書室，那裏所收藏的書籍不供販售，只能在現場閱讀。另外在二樓的一隅，有一個微小的空間，空間的角落有一台直立式鋼琴，周圍擺放著幾張座椅，牆面上依然是擺放著滿滿的舊書，在這裡，歡迎所有人來此彈上幾曲，朋友們圍坐在鋼琴旁，儼然就是小型的沙龍聚會。我到的那天，有位男士正在彈奏莫札特的作品，雖然彈奏得不流暢，不滿八個小節就往往停下重頭來過，但不得不讚嘆這位男士擁有令人佩服的勇氣，在幾位朋友與陌生人面前，不放棄得挑戰著眼前的五線譜。而重點是那特殊的氛圍，是在別處感受不到的。
說到巴黎，當然另一個不能不提的地方，就是蒙馬特。蒙馬特聚集的街頭藝術家，更是多到令人目不暇給，蒙馬特的聖心堂，是所有旅客必參觀之處，聖心堂地勢較高，門前廣場與階梯是俯瞰巴黎景色的好地方，那裏除了小販聚集外，也常有街頭藝人在此表演，尤以特技藝人最為吸睛；知名的小丘廣場，是畫家們的聚集地，油畫、版畫、水彩畫、素描等，各種形式材質的畫作都可在此找到，如果有興趣，可以當場委託畫家幫自己來一幅肖像畫。走過小丘廣場，在咖啡館、小商鋪林立的小巷間穿梭，隨處一個角落，都會有歌者或音樂家在演出。蒙馬特雖然處處充斥遊客，但就一個轉角的差別，往往悄悄隱藏著喧囂中的另一種寧靜。 蒙馬特擁有一種魔幻的力量，在那黃昏時分，我就在此買了生平第三張街頭藝人所販售的專輯。而且還是一張與古典音樂一點關係都沒有的專輯。三位黑人，一位是主唱與吉他彈奏、一位是打擊樂器與和聲、最後一位則負責和聲。演唱的是我聽不懂的法文流行歌曲，以及偶爾演唱幾首英文口水歌。也許不是多麼具有藝術價值的音樂，也許只是簡單而通俗，不過當你隻身一人散步至此時，就是有一種莫名的悸動，配合著夕陽的餘韻微光，再加上有感染力的嗓音與和聲，就算沒有帶回專輯，在腦海中，這個景象，也是一種難忘。
眼尖的人可能會問：這是生平第三張？那第二張呢？第二張購得是在布拉格舊城區的一間餐廳，那是一個飄著雪的冬天，外面零下不知到幾度，餐廳內在演奏的卻是道地的爵士樂團「Storyville Jazz Band Praha」，在暖氣的包圍之下，一個恍神差點以為自己身在紐奧良。這是我第一次現場看到「Washboard」作為打擊樂器並被彈奏，請不用懷疑，直接翻譯就對了，「Washboard」確實就是洗衣板，這是在紐奧良傳統爵士樂演奏中常會使用到的樂器。使用此樂器的樂手們，幾乎都是自製，畢竟這種樂器可沒有專門在販售。簡單來講，就是在洗衣板上釘上不同材質的東西，例如：釘子、小型的鈸、飯店櫃台用的呼叫鈴等，然後使用滑奏與敲擊的方式，創造出不同的節奏與聲響。想想在有如童話故事般的城市，欣賞著十足美式的藍調與爵士樂演出，人生，不就是因處處充滿著這種反差的趣味而精采嗎？